专辑简介:马雷克·雅诺夫斯基(Marek Janowski)、德累斯顿爱乐乐团和莱比锡MDR广播合唱团与女高音歌唱家克里斯蒂安娜·卡格(Christiane Karg)、男高音歌唱家本杰明·布鲁克斯(Benjamin Bruns)和男低音歌唱家塔里克·纳兹米(Tareq Nazmi)共同演绎了海顿的清唱剧《创世纪》(1798年)。海顿《创世纪》与亨德尔的《弥赛亚》、门德尔松的《以利亚》并称为“世界三大神剧”。在伦敦逗留期间,年迈的海顿对亨德尔清唱剧演出中观众的参与度感到震惊,他希望在自己的作品中实现类似的目标。从管弦乐前奏中传奇性的突破,一直到尾声中对上帝的赞美,海顿为人类描述上帝创造世界提供了一幅广阔而多彩的画卷。因此,这部作品是十八世纪清唱剧的集大成者,同时也是十九世纪浪漫主义作曲家的启蒙范例。雅诺夫斯基和他的团队实现了这一划时代作品的古典主义透明度和浪漫主义驱动力。马雷克·雅诺夫斯基是当代最著名的指挥家之一,录制了大量的唱片,主要包括德国歌剧和交响乐作品。2019年至2023年,他担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥兼艺术总监。《Die Schöpfung》是他与该乐团合作录制的第六张Pentatone唱片,他最近还与该乐团合作发行了舒伯特的《Unfinished and Great Symphonies》(2023年),以及舒曼的《交响曲全集》(2024年)。MDR莱比锡广播合唱团经常出现在Pentatone的唱片中,并在布鲁克纳·海顿Motets(2021)和门德尔松合唱作品(2023)中担任主演。克里斯蒂安娜·卡格(Christiane Karg)与捷克爱乐乐团(Czech Philharmonic)和塞蒙·拜奇科夫(Seymon Bychkov)合作录制了马勒的《第二交响曲》(2023)。本杰明·布鲁克斯(Benjamin Bruns)和塔雷克·纳兹米(Tareq Nazmi)是他们在PENTATONE的首次亮相。"能与雅诺夫斯基大师和德累斯顿爱乐乐团合作录制这部作品,我感到非常荣幸。亚诺夫斯基仅用几个乐章就增强了作品的丰富色彩。他同时为歌手领唱和伴奏。德累斯顿爱乐乐团的演奏非常敏锐,始终注意给予歌唱家发展的空间。人们可以感受到大师与乐团之间深厚的信任和默契"。——塔里克·纳兹米艺术家简介:德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯(Benjamin Bruns)的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克(Peter Sefcik)教授学习了四年私人歌唱课程后,他进入汉堡音乐与戏剧学院学习,师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒(Kammersängerin Renate Behle)。2004年,还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同,在那里他获得了大量的角色,之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉,他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖(Kurt-Hübner-Prize),并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。克里斯蒂安·卡格(Christiane Karg,1980年8月6日生于德国),是一名戏剧女高音歌唱家。这位屡获殊荣的歌手因在萨尔茨堡音乐节上饰演莫扎特角色而闻名,并开始了国际歌唱的职业生涯。她在加入法兰克福歌剧院乐团前,曾在萨尔茨堡莫扎特博物馆和汉堡国际歌剧工作室学习。作为一名杰出的独奏家和音乐会艺术家,她于2018年获得了著名的“勃拉姆斯奖”。乐团简介:德累斯顿爱乐乐团(Dresdner Philharmonie)是总部设在德累斯顿的德国交响乐团。其主要音乐会演出地点是 Kulturpalast。乐团还在克鲁兹教堂、德累斯顿音乐学院和阿尔布雷希茨贝格宫进行演出。乐团得到了德累斯顿市政府的财政支持。乐团下属的合唱团有德累斯顿爱乐合唱团和德累斯顿爱乐室内合唱团。新婚娇妻叶筱雨26章全文阅读小说
陈致逸创作笔记:《魔宫魅影》电影配乐完成于2015年秋天。在创作前,导演叶伟民邀请我参加了前期的剧本会议讨论,并让我参观了正在修建中的魔宫剧院。这跟我以往在拿到电影画面后才开始创作的体验不太一样,使我更深刻的了解了这部电影的来龙去脉,融入到整个电影的世界观中,感受到电影的真实与虚幻。当我走进剧院,看到的是美术设计师的精致布局:观众席的座位、舞台、后台、海报、化妆间……仿佛这个剧院曾经真的存在过,在这里发生了许多的故事。我被那种奇特的气场所震撼,那一瞬间脑海中的乐思无限。回家后,我立刻着手音乐主题的创作。曲目《魔宫剧院》中一开始的节奏进行与特殊音阶构成的旋律线条就是在参观完剧院后立刻创作出来的:那种刚踏入剧院的神圣、神秘感;在舞台上看整个剧院的魔幻、史诗感;以及深不可测的诡异、惊悚感,很庆幸自己完好地把心中所有的感觉用音乐语言表达了出来。这部电影配乐的音乐主题分为4个(恐怖音乐不包含在内):宿命、爱情、魔宫剧院、丽宫剧院。故事充满了爱与恨的交织,我想用一种音乐主题概括故事主线,最后选择了《宿命》作为电影的核心音乐主题。其他音乐主题由《宿命》演变而来。故事发生在解放前的旧上海,在我印象中,那个时候的上海受西方文化影响很深,同时与中国传统文化交融,形成独特的海派文化。因此在作曲配器上,我选择了传统的管弦乐队,适当加入了中国民乐器,如阮、琵琶、笛子、二胡等,整体音乐风格靠近年代感。宿命的音乐主题与变奏:《序曲:宿命》、《魔宫剧院》、《电影开机》、《一场电影一场梦》、《触不到的爱恋》、《背叛与救赎》、《终曲:破灭》。爱情的音乐主题与变奏:《邂逅》、《暧昧》、《朦胧的爱意》、《缠绵》、《想念》、《触不到的爱恋》、《失恋》、《背叛与救赎》。(主题歌《迷雾》中的主旋律)魔宫剧院的音乐主题与变奏:《魔宫剧院》、《偷情》、《死神的诅咒》、《性侵犯》、《惊惶而逃》、《一场电影一场梦》、《面容》、《欺骗》、《灾变》、《电影落幕》、《揭穿》、《人质》。丽宫剧院的音乐主题与变奏:《戏班进城》、《丽宫剧院》、《旋转的舞》。其中4大音乐主题相互之间有着呼应,比如,宿命与爱情的音乐主题交汇:《触不到的爱恋》、《背叛与救赎》等。
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