曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿尔伯特·赫尔曼·迪特里希（Albert Hermann Dietrich）因与舒曼夫妇的交往以及与勃拉姆斯的友谊而为人们所熟知，但正如这张唱片所显示的，比起作为奥尔登堡小公爵宫廷的音乐总监去推广他们的作品，他对这个圈子艺术活动的贡献远不止于此。《d小调交响曲》与勃拉姆斯有很深的渊源，是当时最常演奏的新交响曲之一，而小提琴协奏曲的独创性和管弦乐色彩的多样性也令人印象深刻，足以让它在音乐会曲目中占据一席之地。克里斯托夫·柯尼希（Christoph König）以其清晰、准确和优雅的指挥风格而闻名，他与BBC苏格兰交响乐团合作录制的勃拉姆斯钢琴协奏曲受到BBC音乐杂志的好评。乐团简介：卢森堡欧洲独奏乐团（Solistes Européens, Luxembourg或SEL）由来自欧洲最优秀乐团的音乐家组成。自1989年9月22日举办首场音乐会以来，他们定期在卢森堡举行排练、音乐会和录音。SEL的另一个显著特点是其节目的原创性。音乐总监兼首席指挥克里斯托夫·柯尼希（Christoph König）成功地将经典曲目中的主要作品与不熟悉或不知名的作品融合在同一个节目中，创造出令人惊讶和发人深省的联系。由于热衷于促进新一代音乐家的发展，每个SEL演出季都会举办音乐会，展示卢森堡和国外有前途的年轻人才，其中最引人注目的是在爱乐乐团举办的Camerata（室内乐）音乐会。他们还通过在学校和公共场所举办音乐会来吸引新的听众。此外，在卢森堡文化部的倡议下，他们每年委托一位常驻作曲家创作一部新作品。指挥简介：克里斯托夫·柯尼希（Christoph König）是西班牙广播交响乐团（RTVE）的指定音乐总监兼首席指挥，并自2010年起担任卢森堡欧洲独奏乐团的首席指挥兼音乐总监。柯尼希以其清晰、准确、优雅的指挥风格而闻名，是世界各地炙手可热的客座指挥。自2010年在美国首次亮相以来，他指挥过匹兹堡、印第安纳波利斯、新泽西、休斯顿、俄勒冈、多伦多等交响乐团以及洛杉矶爱乐乐团。从2024年9月起，克里斯托夫·柯尼希将担任华沙国家爱乐乐团的首席客座指挥。艺术家简介：小提琴家克莱迪·萨哈特奇（Klaidi Sahatçi）以其优美而丰富的音色、优雅而富有表现力的演奏以及作为首席小提琴手、独奏家、独奏家、小提琴教授和室内音乐家的丰富经验而备受赞赏。他出生于阿尔巴尼亚，六岁开始学习音乐，当时阿尔巴尼亚正处于极权统治时期，与世隔绝。20岁时，随着政权的倒台，他来到意大利，在米兰的威尔第音乐学院继续充实自己的学识，两年后，他以最优异的成绩获得了毕业证书和荣誉证书。之后，他在克雷莫纳的W. Stauffer学院师从萨尔瓦托雷·阿卡多（Salvatore Accardo），并在里昂的各种大师班上师从鲍里斯·加里茨基（Boris Garlitzky）。在2009年担任苏黎世Tonhalle管弦乐团第一首席之前，他曾担任里昂国家管弦乐团中提琴独奏、意大利瑞士管弦乐团第二首席、苏黎世室内乐团第一首席、米兰斯卡拉剧院管弦乐团和斯卡拉爱乐乐团第一首席等职务，曾在多位著名指挥家的指挥下演奏。欧美人拳交少妇
专辑介绍：三百年倾城名琴，八千里沧桑云月，一句客途中质朴乡音，将渐行渐远的记忆牵回，沁人心扉，怀想、沉醉、凝望。蜚声国际小提琴大师吕思清，携经典中国民歌浓情回归，17世纪意大利名琴身价倾城，亚洲顶级模拟大棚金话筒完美录制，德国后期制作母版制造，为我们激情呈现。著名旅美小提琴家吕思清是当今国际乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一，是难得一见的天才。专辑选录源自中国民歌民间曲调改编的曲目，音乐风格横跨华夏大地，北起新疆南至台湾，深厚的地域音乐色彩，在小提琴和钢琴的动情演绎下更富感染力。录音点在中央电视台480平方米的录音棚，在国内唯一模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒，完美地同期录制这动人的演奏，再加上德国日本的后期制作和母版制造，使专辑更唯美。吕思清演奏使用的是一把17世纪末意大利制琴大师斯特拉迪瓦里的小提琴，价值连城。盛原是享誉国际的旅美华裔钢琴演奏家，他用名贵的斯坦威九尺钢琴动情和唱，为吕思清伴奏。艺术家简介：吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他4岁开始学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，11岁被耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约茱莉亚音乐学院深造，师从德罗希·迪蕾教授及姜康先生。作为第一位夺得国际小提琴艺术四大奖项之一——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦，激动人心的琴声早已遍布美国纽约林肯艺术中心，洛杉矶好来坞剧场，加拿大多伦多福特中心，英国伦敦皇家歌剧院，威格莫尔音乐厅，法国巴黎香榭丽舍大剧院，凡尔赛宫路易十四歌剧院，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，俄罗斯莫斯科音乐大会堂，克林姆林宫以及日本东京山托利音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才，一个无与伦比的小提琴家”。盛原是一位国际瞩目的钢琴家，他的演出遍及世界20多个国家和地区，尤其擅长演奏巴赫的作品，并广获国内外媒体赞誉。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……给人动人心魄的吸引力。”盛原早年在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授，后在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。在海外留学期间。盛原与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品，与盛方合译了图雷克的著作《巴赫演奏指南》。毕业后，盛原回国任教，填补了国内对于巴赫的研究和教学方面的师资空白，现任中央音乐学院钢琴系教授。他近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD被德国《钢琴新闻杂志》评价“风格准确，忠实于原作，演奏非常迷人”。英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”
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