曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持5.6MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介: 这是一张由 "安静而透明的声音 "和 "柔和而深沉的声音 "组成的歌曲合辑，来自著名音乐厂牌Meister Music的录音与表演，以其自然温暖的录音而备受赞誉。这是一张收集了舒缓心灵音乐的疗伤专辑，副标题“静谧的夜晚”在专辑中得到了完美的呈现。有意收集的相似乐器合奏的同质和谐提供了优质的"听后感觉"，种类繁多，曲目考究，非常适合作为睡前的背景音乐。值得注意的是，专辑封面使用了法国摄影界巨匠布拉赛 (Brassaï) 的摄影作品。艺术家简介卡尔·安德里亚斯·考利 (Karl – Andreas Kolly) 出生于音乐世家，父亲是风琴演奏家。师从苏黎世音乐专科学校的汉斯·图卡老师学习钢琴，后赴柏林，拜师卡尔·恩格尔后，又赴卢塞恩拜师米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基。1990年在瑞士联邦银行举办的青年音乐家大赛中获得冠军，之后又获得数个国际大赛奖项。在独奏和协奏方面均有建树，并以欧洲为起点，在日本、韩国、澳大利亚、美国等多国开设讲座，先后受多个国际音乐活动邀请，到场演奏。多次与Tone Halle管弦乐团、柏林交响乐团等合作举办公演。由MeisterMusic发行的专辑有巴哈与肖邦的曲目为中心的多个独奏专辑，卡尔·安德里亚斯·考利在欧洲也多次发行室内乐专辑，总数超过90张。1991年起任苏黎世音乐学院教授。高桥敦 (Osamu Takahashi) 出生于日本富山县，毕业于洗足学园音乐大学 (Senzoku Gakuen College of Music) 音乐学院。高桥先生在第65届日本音乐大赛和第13届日本管乐与打击乐比赛中获得一等奖。高桥受聘于东京爱乐乐团，并于1999年成为该乐团的首席小号演奏家。除了大型的交响乐团，高桥敦和好友组建了东京大都会管乐五重奏，他还参与了小号组合 "The MOST"、"The Brass Principals Japan"等乐团的演出。高桥先生经常参与雾岛国际音乐节 (Kirishima International Music Festival)、宫崎国际音乐节 (Miyazaki International Music Festival) 等大型音乐活动的演出和评审。目前，他任教于东京音乐学院，发行有多张独奏、合奏专辑。乐团简介：La Quartina乐团由NHK交响乐团顶级大提琴手组成，四把大提琴的重奏柔和而辽远，其余韵如同天鹅绒般艳丽深沉。La Quartina于2020年在Meister Music发行的专辑《15 Scenes - 四把大提琴重奏作品集》备受评论家和听众的好评，收录了《天堂电影院》、《第三人》、《蒂凡尼的早餐》、《教父》、《辛德勒的名单》等电影中的著名曲目，以及埃尼奥·莫里康内、坂本龙一等配乐大师的名作。哈迪萨克斯四重奏 (Hardi Saxophone Quartet)由四位艺术家组成。大和田 雅洋 (Masahiro OWADA) 担任高音萨克斯声部，大貫 比佐志 (Hisashi ONUKI) 为中音萨克斯声部，二宮 和弘 (Kazuhiro NINOMIYA) 担任次中音萨克斯声部，福井 健太 (Kenta FUKUI) 演奏上低音萨克斯。五月丁总婷婷
专辑简介：在俄罗斯室内音乐中，许多作曲家创作“乐器安魂曲”，推动了钢琴三重奏这一相当特殊的传统体裁的发展。俄国著名作曲家柴可夫斯基的《A小调钢琴三重奏 Op.50》完成于1882年，是柴可夫斯基为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。这是柴可夫斯基唯一的一部钢琴三重奏。他曾多次表示，对于钢琴与弦乐器的组合无法忍受，这好像是来自一种生理上的反感。但鲁宾斯坦的死，使他感到必须用钢琴写一部作品来纪念他的朋友。他曾担心无法把握这种生疏的形势，但他毕竟为这部回忆的诗篇沥尽了心血。第一乐章采用奏鸣曲式，悲痛的心情使柴可夫斯基抑制不住要在作品的开头先唱一曲挽歌：主部主题优美哀婉仿佛一连串呜咽，并在乐章中反复出现时不断变幻表情；随着它的推进，不断引入大量抒情的旋律；而忧伤的主部主题则如长时间悬在天边而不坠落的一轮鲜红的夕阳，有点像回旋曲萦绕不绝。这里面令人惊叹地蕴含了哀愁与忧伤、悲切与怀念。当主题分别由钢琴、小提琴和大提琴奏出时，能体验到对死亡哀痛的无穷深切，而当它们汇聚到一起时，则感到那是所有生者对所有死者奉献的泪水。永恒或许就在这里；它通过一个生者的内心埋葬一切死者，且之埋葬一次。第二乐章变奏曲，或许柴可夫斯基创作时最先想到的就是这个旋律，那是一段深邃的俄罗斯民歌。在这里老柴用了12次变奏来回忆鲁宾斯坦在他心中留下的所有印象。这个五彩缤纷的变奏乐章有说不尽的亲切和感伤，通过它，柴可夫斯基便把死者召回到他身边，每一次变奏都可能隐喻着鲁宾斯坦的某个生活片断。七十年后，亚美尼亚作曲家兼钢琴家亚诺·巴巴贾尼亚（Arno Babajanian，1921年至83年）创作了《F小调三重奏》，他没有给它加上任何副标题，但是规模宏大，可与柴可夫斯基的作品相媲美。第二乐章具有鲜明的讽刺意味。该三重奏是巴巴贾尼亚最著名的作品，节奏上植根于亚美尼亚民间音乐。大提琴演奏家Johannes Moser与具有俄罗斯血统的Vadim Gluzman和Yevgeny Sudbin共同演奏这两部作品。专辑最后则由阿尔弗雷德·施尼特凯 简短的探戈结束。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特凯 (1934-1998), 俄罗斯作曲家。1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯。1946年在维也纳接受音乐教育，1953-1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈卢别夫学习对位，随拉科夫学习配器（此间曾与中国作曲家吴祖强同窗）。毕业后在该院执教，后加入苏联作曲家协会。1977年创作的《大协奏曲》第一部为他带来很高声誉。小提琴家克雷默(Kremer)极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特（Yury Bashmet）、古特曼（Natalia Gutman）、罗日杰斯特文斯基、罗斯特罗波维奇等。二十世纪八十年代，他的作品在国际上受到越来越多的赞扬，并经常在一些著名的音乐节上演出，获得过诸多奖项，包括1991年获奥地利国家奖，1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃－格洛丽亚奖（Slava-Gloria- Prize）。在十年之内，他的作品被录制了 50 多张专辑。 施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS 唱片公司已出版。阿尔诺·巴巴贾尼亚是著名的亚美尼亚作曲家。他1921年出生于亚美尼亚首都埃里温，早在5岁时就因为出众的音乐才华而被作曲家哈恰图良注意到，后者建议他开始接受正规的音乐训练。巴巴贾尼亚在7岁时进入埃里温国立音乐学院就读，17岁时赴莫斯科继续学习音乐，学业完成后返回埃里温，并在母校教授音乐。巴巴贾尼亚著名的升F小调钢琴三重奏就是他在母校担任教师期间写下的，自作品首演起就被认为是一部大师之作，乃至整个20世纪最优秀的钢琴三重奏作品之一。
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