专辑简介:空气中闪烁着光芒,在迷雾的某处,一个孤独的喇叭发出孤独的呼唤。这是童话故事的内容吗?事实是,写布鲁克纳雄伟的第四交响曲不可能不让人浮想联翩;他从未写过比这更丰富多彩或更有诗意的东西。在德国,他们称它为 "浪漫主义 "交响曲,这很容易理解。西蒙·拉特尔喜欢布鲁克纳的第四交响曲,在LSO Live的这张新唱片中,他指挥了这部作品的所带来的辉煌:音乐从来没有变得如此激动人心,而且听起来从未如此新鲜。他也意识到,布鲁克纳的灵感燃烧得如此旺盛,以至于他最后的想法比他实际能使用的还要多。他说:"有许多美妙的音乐几乎完全没有被演奏"。艺术家简介:西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle,又译:赛门·拉图、西门·勒图、西蒙·拉特1955年1月19日生于利物浦),目前世界上炙手可热的指挥家,柏林爱乐管弦乐团首席指挥。在他超过60款的录音当中,有很多名盘:如和维也纳爱乐管弦乐团合作的贝多芬的全套交响曲和钢琴协奏曲。但他的代表录音则是与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲,和柏林爱乐合作的未完成的马勒第十交响曲。整整25 年,拉特尔一直在全力把德瑞克·库克的马勒第十交响曲带给世人。 伦敦交响乐团是英国伦敦最古老的管弦乐团,1904年成立,由伦敦最杰出的 一批音乐家共同建立,是一个由艺术家所有,并合伙运营的自治音乐团体。创始成员对乐 团活动拥有绝对控制权,因而在制定活动计 划时总能将音乐制作放在首位。与英国广播公司交响乐团(BBC)及伦敦爱乐管弦乐团三足鼎立,是代表英国水平的著名演奏团体。应该说这个乐团是英国三大交响乐团中最优秀的,也是世界上水平最高的交响乐团之一。兔娘开户图片
作品简介:《勃拉姆斯大提琴奏鸣曲》即是《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》和《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》。两首乐曲的创作年代相隔21年,第二首属勃拉姆斯的晚期作品。两首乐曲的效果不尽相同。第一首大提琴多在较低的音区表现,而第二首则有较多的高音区明亮音色。但两首都具有一种雄性的阳刚之美。1865年勃拉姆斯在创作第一号交响曲的时候,33岁的他正面临失去母亲的痛苦,但母亲的去世却也刺激了勃拉姆斯,在一年之中分别完成许多重要的作品,其中也包含这一首,这首乐曲曾被勃拉姆斯搁置三年,最后花了22年的时间最终完成。这首E小调的作品,听起来感觉非常凄凉,仿佛有一种寒冷的北国风情,这也是因为勃拉姆斯尝试将巴赫时代的对位法以及十八世纪的均衡美感做一融合,创作出这首三个乐章都用小调而且曲风大胆具实验性的《E小调第一号大提琴奏鸣曲》。勃拉姆斯《第二号F大调大提琴奏鸣曲》(OP.99)作于1886年的瑞士托恩湖畔,这首作品显示出他的成熟风格,尤其是第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章“深情的慢板”,先在钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲,然后大提琴再以拨奏加入,和同时期的其他音乐作品比起来,有令人耳目一新的印象。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms],1833年5月7日—1897年4月3日),出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家,出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化,追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统,和同时代的作曲家相比,他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现,反对浮华的表面效果,风格质朴、严峻,作品富有哲理性。
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